Fres
ques PAR L'ARTISTE

Pour moi, c'est une forme d'expression qui dialogue avec son environnement, parfois de manière active, parfois plus discrète. Elle peut être éphémère ou durable, selon le moment, le lieu ou l'intention.

4000 bulles à la Courneuve

Série de cinq photos présentant la création collaborative d'une fresque murale sur de grandes vitrines. Les participants, dont une personne en fauteuil roulant, peignent sur des panneaux rouges et bleus ornés de cercles colorés et de noms inscrits à l'intérieur. Une photo montre Diego Lis posant avec un rouleau de peinture. Les fresques achevées transforment les façades de bâtiments avec leurs motifs vibrants aux teintes rouge, bleu, orange et jaune, créant une galerie artistique accessible à tous dans l'espace urbain.

Missionné par l'association « Projet pour l'emploi » en tant que directeur artistique dans le cadre d'une collaboration avec la Société du Grand Paris et HEC, en 2015, Diego Lis Materon a élaboré une fresque participative de 120 m² à la cité des 4000 avec les habitants du quartier.

Fresque éphémère de Pina Bausch

Série de cinq photos présentant des gros plans d'une fresque murale peinte sur un escalier extérieur. Les marches sont ornées de portraits expressifs aux traits dessinés à la craie ou au fusain, encadrés de bandes colorées rouge, rose, bleu et jaune. Certaines marches comportent des motifs de cercles concentriques orangés et roses. La composition joue avec l'architecture de l'escalier, transformant chaque marche en fragment d'une œuvre collective qui se déploie verticalement le long de la rampe métallique.

Pour les 70 ans de Pina Bausch, j'ai demandé l'autorisation au bureau de la culture de Wuppertal de réaliser une fresque éphémère sur un escalier situé au bord de la rivière qui traverse la ville. Pina Bausch est décédée en juin 2009, un an avant son 70ème anniversaire.

Pendant une semaine, j'ai travaillé sur place, en utilisant d'anciennes images issues des archives et de la craie, une matière fragile qui s'efface avec la pluie. Ce choix symbolisait la fugacité de l'hommage et la poésie éphémère de son œuvre.

À travers ce geste, j'ai voulu saluer une femme qui m'inspire profondément, et qui, en me permettant de découvrir ses pièces et de rencontrer ses danseurs, m'a transmis cette conviction essentielle : tout est possible.

Je me balade avec mes peintures

Série de cinq photos documentant une performance artistique itinérante dans l'espace public. Diego transporte une grande toile à travers différents lieux urbains. Cette toile peinte aux motifs de cercles colorés rouge, orange, jaune et bleu est déployée dans divers espaces : une place pavée vue de haut, une pelouse au bord d'un cours d'eau longeant un mur ancien, une rue piétonne animée, et devant un château médiéval. L'œuvre nomade dialogue ainsi avec l'architecture historique et contemporaine de la ville.

Pour moi, une œuvre d'art est un objet ou un moment capable de recycler la matière pour la transformer en émotion. Elle peut être accessible, imparfaite, unique. Elle a le droit de vieillir, puis de disparaître. Pour moi une œuvre n'existe pas seulement pour être admirée : elle vit, elle évolue.

Dans cette démarche, j'expérimente des actions artistiques dans les espaces communs. Il s'agit pour moi de sortir mon travail d'atelier, de le confronter à la réalité du dehors, de créer des instants partagés. Mon objectif est d'aller à la recherche d'un souvenir commun, une expérience sensible, une vraie raison d'être.

Partition musicale contemporaine sur toile

Série de quatre photos présentant une fresque collective réalisée sur une longue bande de papier blanc déployée au sol dans une salle équipée d'instruments de musique. La composition abstraite mêle lignes sinueuses bleues, rouges et noires, cercles concentriques, éclairs jaunes, motifs géométriques et formes organiques. Les gros plans révèlent la richesse des détails spontanés et la diversité des styles graphiques qui cohabitent dans cette création participative énergique.

Depuis quinze ans, je collabore avec Nelly Jallerat, professeure de clarinette à l'école de musique de Saint-Brevin-les-Pins, autour de l'improvisation, de l'expression corporelle et du dialogue entre la peinture et la musique. Ensemble, nous avons mené de nombreux ateliers associant arts plastiques et musique avec les élèves de l'école.

Dans le cadre de la comédie musicale inspirée du Château d'Hérouville, nous avons conçu une partition musicale contemporaine sous la forme d'une fresque de 25 m², réalisée sur cinq toiles. Cette œuvre mobile, portée par des acteurs durant le spectacle, interagissait en direct avec les danseurs sur scène.

Goûter avec les fresques musicales

Série de cinq photos documentant le parcours d'une fresque collective nomade. Un groupe de participants présente fièrement leur création depuis un balcon à rampe en fer forgé dans un bâtiment historique. L'œuvre aux motifs organiques et tourbillonnants dans des tons pastel de vert, bleu, rose et jaune est ensuite exposée dans différents lieux : une place pavée urbaine vue de haut où les créateurs se tiennent autour de leurs toiles, et des espaces verts où la fresque repose paisiblement sur l'herbe

En travaillant avec Nelly Jallerat, je me suis sensibilisé à l'écriture musicale. Avec le temps, j'ai commencé à élaborer mon propre code visuel, que j'ai expérimenté avec des musiciens. L'idée est de créer des œuvres picturales qui puissent être lues et interprétées musicalement.